A História Profunda do Álbum de Kendrick Lamar "To Pimp a Butterfly"

O álbum de Kendrick Lamar  "To Pimp a Butterfly" destina-se a ser ouvido do início ao fim. Ele conta uma história comovente sobre Kendrick entrando no mundo da música e descobrindo a verdade feia por trás dele.

O primeiro álbum de Kendrick Lamar Good Kid, M.A.A.D City foi um sucesso comercial e de crítica, que disparou a carreira do rapper em um super-estrelato. Além de apresentar canções que agradam multidões como a B*tch, Don?t Kill My Vibe, o álbum cativou os puristas da música com uma intrincada história que se desenrolou ao longo do trabalho.

O segundo álbum de Lamar,  To Pimp a Butterfly, vagamente segue a mesma fórmula, mas com um nível adicional de loucura criativa. O álbum é mais intenso, mais bizarro, mais profundo e mais controverso. Na verdade, To Pimp a Butterfly pode muito bem ser um dos álbuns mais complexos da história do rap. Cada canção é caracterizada por seu próprio conceito distinto e, em maior escala, todas as músicas são interligadas por uma narrativa mais ampla que gira em torno de Kendrick se tornando uma celebridade em um sistema de propriedade do "Tio Sam" e governado pelos "males de Lucy" (a personificação de Lúcifer).

Vamos olhar para a história contada em todo o álbum.

Explorando a Borboleta

O álbum começa com Wesley's Theory, uma canção bizarra que introduz o tema geral do álbum: a "exploração" de artistas pela indústria (personificada pelo Tio Sam). O primeiro verso foi escrito a partir da perspectiva de um rapper sem contrato que está animado para se juntar à indústria da música.



No segundo verso, o Tio Sam responde:


E assim o Tio Sam incentiva o rapper a entrar em seu cartão de crédito ilimitado. No final do verso, no entanto, ele deixa ao rapper uma grave advertência:


Tio Sam lembra ao rapper que ele é completamente ignorante sobre as coisas do sistema e que ele pode facilmente cuspi-lo. A linha "Vou te tratar como o Wesley Snipe antes dos trinta e cinco" refere-se simultaneamente a dois aspectos, o sistema pode desligar uma figura pública: Através de métodos financeiros (o ator Wesley Snipes foi condenado por evasão fiscal utilizando a teoria de protesto a impostos) e através de assassinato, antes da idade de 35 anos.

Em For Free? (Interlude), Kendrick repete o mantra "esse p*nis não é grátis" em resposta às demandas materialistas de uma menina. A filosofia é então estendida para o Tio Sam, onde Kendrick afirma poeticamente que ele não vai ser explorado pelo sistema... sem compensação adequada. Embora a pista parece ser sobre emancipação, ele também narra Kendrick caindo na armadilha do Tio Sam. Da mesma forma que as prostitutas dizem-se "essa v*agina não é grátis" antes de serem exploradas, Kendrick acaba colocando um preço em si mesmo.


Em suma, Kendrick afirma que suas partes íntimas "não são grátis", o que também significa que elas têm um preço... um preço que o Tio Sam pode facilmente pagar.

Apropriadamente, a canção seguinte é King Kunta, a música mais apropriada para as rádios do álbum. Numa batida dançante e limpa, Kendrick comemora estar no topo do rap, mesmo se gabando de que ele destruiu as carreiras de rappers menores. O título da canção refere-se a Kunta Kinte, o escravo que teve o pé decepado por tentar fugir da escravidão. Adicionando "King" para o nome de Kunta, ele transforma o escravo em Rei Kendrick no topo da indústria da música.

As próximas canções descrevem efeitos da celebridade, principalmente o isolamento. Em Institucionalized, Kendrick convida seus "manos" do bairro para participar da premiação da BET. Quando ele descobre que eles estão realmente planejando roubar algumas das celebridades ricas presentes na premiação, ele percebe que não é possível se associar mais com eles. O segundo verso é contado a partir da perspectiva dos "manos" que não poderiam ficar de braços cruzados enquanto riquezas estivessem sendo ostentadas na frente deles.

Em These Walls, Kendrick se entrega a um dos benefícios do estrelato: sexo com groupies que estão impressionadas com seu status de celebridade. Brincando com a expressão "se estas paredes falassem", a canção, na verdade, refere-se a paredes vaginais enquanto Kendrick as penetra. No terceiro verso, a canção toma um rumo inesperado: Kendrick revela que ele está dormindo com a "baby mama" de um de seus inimigos, que está preso. A canção aparentemente sexy transforma-se em um conto cruel de vingança onde as paredes de carne do prazer físico se transformam em paredes de concreto de uma cela de prisão.

Kendrick também está, no entanto, em sua própria prisão: entre as quatro paredes de um quarto de hotel. Enquanto ouvimos Kendrick literalmente gritando dentro de um quarto de hotel, a música u começa. Facilmente nessa música mais deprimente do álbum, Kendrick fala para si mesmo na terceira pessoa, odiando o que ele se transformou.


A canção se rompe por alguns momentos enquanto ouvimos uma empregada de hotel batendo na porta de Kendrick. Na segunda parte da canção, Kendrick está bêbado, ainda falando para si mesmo e indo para o fundo do poço visto que ele está pensando em suicídio.


Após o tormento psicológico de u, a canção Alright responde com esperança visto que Kendrick se convence que suas dificuldades são todas parte do plano de Deus. O vídeo estende sentimentos de orgulho e otimismo a toda a comunidade negra na sequência de inúmeros assassinatos cometidos pela polícia.


Apesar da vibe positiva de Alright, é durante essa canção que Lucy se apresenta para Kendrick, prometendo-lhe ganho material.


Aqui, Lucy usa as mesmas linhas que o Tio Sam na música Wesley's Theory, o que implica que Tio Sam e Lúcifer estão relacionados... bastante.

Depois de se apresentar em Alright, Lucy recebe particularidade insistente na música seguinte, For Sale? (Interlúdio).



Neste verso, Lucy promete riqueza a Kendrick, paz de espírito e tratamento adequado aos seus negócios. Ela não se importa que Kendrick "ama seu Pai" (Deus) e que seu primeiro álbum ainda tinha conotações cristãs. Ela simplesmente quer que ele assine o contrato de venda de sua alma, o resto é irrelevante

Neste ponto entendemos que, à medida que Kendrick entra mais profundamente na indústria, ele é cada vez mais exposto à matéria, ao mal espiritual. Tio Sam se transformou em Lúcifer e seu contrato de gravação se transformou em um contrato de venda de sua alma. Perturbado por essa situação, Kendrick volta para casa à procura de respostas.

Em Momma, Kendrick é recebido de volta a Compton como um herói. Em Hood Politics, no entanto, ele percebe que seu povo está fazendo as mesmas peripécias como sempre e que sua comunidade ainda está cheia com os mesmos problemas. Embora ele acreditasse que iria encontrar respostas de volta à casa, Kendrick tem uma epifania longe, muito longe de Compton.

Em How Much A Dollar Cost?, Kendrick encontra um homem sem-teto em um posto de gasolina na África do Sul. Quando o velho lhe pede algum dinheiro, Kendrick diz a ele para "cair fora", pensando que ele era um bêbado e um viciado em drogas. Quando o velho insistente e começa a citar a Bíblia, Kendrick fica irritado e ofendido, afirmando que ele não dá o seu dinheiro suado para vagabundos. O homem sem-teto então começa a revelar que ele é o próprio Deus... e que Kendrick perdeu seu lugar no céu.


No outro da canção, Kendrick se arrepende e pede perdão.


Este é o ponto de virada do álbum, onde Kendrick é confrontado com seu próprio egoísmo e humilhado pelo próprio Deus. Esse encontro o ajuda a livrar-se das tentações de Lucy e se concentrar em ter um impacto positivo na sociedade.

As próximas quatro canções giram em torno dos temas de amor-próprio e auto-aceitação. Assim como Kendrick está aprendendo a amar a si mesmo em um nível pessoal, ele também está pedindo a sua comunidade a se amar novamente. Em Blacker The Berry, Kendrick assume o papel de uma gangue que denuncia o racismo, mas passa sua vida em guerra com sua própria espécie - e não ao contrário de tribos inimigas na África.


O tema do auto-amor atinge o seu paroxismo com i, uma canção otimista com um refrão que repete continuamente "Eu me amo". i está, portanto, em completa oposição a u, onde Kendrick estava se afogando em auto-aversão. Enquanto u foi escrita na terceira pessoa, porque Kendrick odiava o que ele tornou-se, i está escrita na primeira pessoa, o que significa que ele está feliz e confortável com quem ele é. Em uma escala mais ampla, i instiga a comunidade a se elevar através de uma ação positiva.

Após essa celebração de amor-próprio, Mortal Man, a última canção do álbum, serve ouvintes uma forte dose de realidade. Ao rejeitar Lucy e por falar livremente o que tem na sua mente, Kendrick teme que ele vai acabar se tornando um alvo. Aqueles que falam contra o sistema muitas vezes sentem a ira do Tio Sam... e muitas vezes é uma operação secreta. Sentindo que sua queda é inevitável, Kendrick pergunta a seus fãs se eles ainda vão amá-lo depois que seu nome ficar sujo e seu caráter assassinado.


Mais tarde, na canção, Kendrick lista líderes que acabaram sendo silenciados ou mortos em circunstâncias suspeitas, mencionando Michael Jackson, que se voltou contra a indústria no fim de sua vida.

No outro do álbum, descobrimos que Kendrick estava recitando em todo o trabalho um poema para Tupac Shakur - que foi uma figura importante que falou contra o sistema antes de ser assassinado. Esse poema resume a história do álbum.


Ambos os rappers, em seguida, iniciam uma conversa surreal sobre música, sociedade e revolução, onde Tupac partilha as suas opiniões de além do túmulo. Então Tupac fica de repente em silêncio, fazendo com que Kendrick comece a gritar:


O álbum termina com o silêncio insuportável de Tupac, uma dessas raras figuras carismáticas que tinham todas as qualidades para se tornar um grande líder - mas não o tipo de líder que o Tio Sam gosta. Sua morte, na idade precoce de 25, causou uma profunda ferida para a comunidade hip-hop, que ainda não está totalmente curada. Essa parte da música quase que de forma masoquista toca na ferida, revivendo a dor dessa perda e fazendo-nos perguntar se Kendrick vai seguir o mesmo caminho.

Conclusão 

"To Pimp a Butterfly" pode ser comparado a uma peça de teatro musical, onde cada música representa uma cena de um drama que se desenrola. Ao longo dos dezesseis títulos do álbum, Kendrick descreve sua ascensão como uma estrela do rap, as tentações que enfrentou com ela, o auto-ódio que se seguiu, e a epifania que lhe permitiu permanecer aterrado. Embora ele entende que ele é parte de um sistema que é governado pelos "males da Lucy", Kendrick sente que sua influência pode ser usada para curar, elevar, unificar e inspirar sua comunidade. Ao tornar-se um líder franco, Kendrick também percebe que ele poderia estar se sacrificando - Tio Sam e Lucy não têm problemas em esmagar aqueles que os enfrentam.

Em suma, "To Pimp a Butterfly" vai contra tudo o que o mundo da música é. É duro, honesto, difícil, brilhante, imprevisível, anti-mainstream, afrocêntrico, um pouco religioso e cheio de solos de clarinete. Há, porém, uma coisa que Kendrick precisa lembrar: Lucy não desiste tão facilmente.

Fonte: VC

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